©Tacita Dean, Craneway Event, 2010

Inspiration til lærere og undervisere i folkeskolen og gymnasieskolen

Download udervisningsmateriale som PDF

Om udstillingen
Fotografisk Center viser udstillinger med foto- og videokunst. Fokus er på fotografiet som kunstnerisk medie. Vi ønsker herunder at synliggøre og udbrede kendskabet til de teknikker fotografer benytter. Udstillingen fotoGRAFISK viser fotogravurer fra den
internationale samtidskunstscene.

Et fotografi tager sig ganske anderledes ud, når det trykkes som dybtryk frem for at blive printet. I dag, hvor det digitale fotografis indtog har åbnet muligheder for at arbejde med fotografi på mange forskellige måder, er det interessant at se på, hvad en teknik som fotogravuren kan tilbyde det fotografiske billede fra et visuelt perspektiv. Samtidig peger den særlige æstetik, som kendetegner fotogravuren, bagud i tiden og understreger det fotografiske billedes forbindelse til de historiske trykketeknikker.

Fælles for mange af kunstnerne på udstillingen er, at fotogravuren ikke er deres primære udtryksmedie, men et udtryk blandt andre. De fleste af udstillingens kunstnere arbejder også med fotografi som print, mens enkelte slet ikke arbejder med fotografi i øvrigt. Kunstnerne er engageret i kamerabaserede, installatoriske, konceptuelle eller performative praksisser, og mange af dem tilhører den såkaldte 90’er generation.

Set i sammenhæng med Fotografisk Centers øvrige udstillingsprogram, er fotoGRAFISK med til at sætte forskellige optikker på kunstfotografiet i dag. Publikum får mulighed for at fordybe sig en særlig teknik og de muligheder, den tilbyder det
fotografiske billede.

Udstillingens kunstnere
Anna Barriball, Janet Cardiff & George Bures Miller, Tacita Dean, Thomas Demand, AK Dolven, Michael Elmgren & Ingar Dragset, Jeffrey Eugenides, Mathew Hale, Carsten Höller, Clay Ketter, João Penalva, Dahn Vo, Mark Wallinger og Karen Yama.

Om Fotogravure
Fotogravure er en gammel grafisk trykketeknik og er en af mange former for dybtryk. Dybtryk er en trykkemetode, hvor en metalplade bliver graveret gennem en ætsningsproces, efter at den er blevet gjort lys-sensitiv ved behandling med chromgelatine. Ved ætsningen skabes fordybninger ned i pladen. Dybden af disse er tilpasset graden af mørke og lyse toner i det originale fotografi. Jo dybere des mørkere bliver farven/tonen i det færdige tryk.

Det særlige ved fotogravure er samspillet mellem sværte og papir, som giver et helt bestemt udtryk: Farvelagene og de utallige spor efter den grafiske proces efterlader en fornemmelse af nærvær og malerisk sanselighed i billedet. De bløde trykkanter, der omkredser motivet, samt et bredt spektrum af toner og nuancer; fra den dybeste sort til papirets hvidhed, får værkerne til at fremstå med en intensitet og dybde, kendetegnende for dybtryk.

Processen med at fremstille fotogravure er tidskrævende og i 1920erne svandt interessen for teknikken imidlertid, og teknikken blev først genoptaget, da den danske grafiker Eli Ponsaing i 1989 opfandt en ny metode til at trykke fotogravure ved hjælp af fotopolymerplader. Denne metode blev siden videreudviklet af andre kunstnere og ikke mindst kobbertrykker Niels Borch Jensen.

Den grafiske proces i fotogravure står i kontrast til nutidens digitale fotografi med dets hurtighed og ofte meget bogstavelige skildring af virkeligheden. Arbejdet med fotogravure er - i modsætning til nutidige fotografiske metoder - også at acceptere begrænsninger i forhold til farvebrug og størrelser. Disse begrænsninger er et vilkår i arbejdet med fotogravure, som er med til at gøre det til noget unikt. På trods af begrænsningerne byder fotogravure på mangfoldige udtryksmuligheder, og tillader i høj grad kunstneren at eksperimentere med billedets visuelle udtryk.

Eksempler på dialog om udstillingen
Sammenlign fotografiske udtryk: Dias, polaroid, inkjet print, billeder fra fotohandleren og fotogravurer.
Diskuter (evt. i grupper):
-­‐ Hvordan kan man se forskel?
-­‐ Hvilken fornemmelse giver de forskellige teknikker/udtryk jer?
-­‐ Hvad er fascinationen ved at benytte en gammel teknik, der både er langsommelig og besværlig?
-­‐ Hvilke fordele og ulemper er der ved de forskellige teknikker?

Find eksempler på andre værker af kunstnerne på udstillingen.
-­‐ Hvad kendetegner deres værker (installation, skulptur, maleri, eller andet)?
-­‐ Hvorfor tror I at kunstnerne har valgt fotogravure frem for andre teknikker til udstillingens værker, når de generelt benytter sig af andre udtryksformer?
-­‐ Hvilken stemning sætter værkerne jer I?

Uden at læse værkskiltene:
-­‐ Hvornår er billedet taget?
-­‐ Hvor er billedet taget henne?
-­‐ Ligner det noget I møder i hverdagen?
-­‐ Er motivet virkelighedstro eller ser det konstrueret ud?
-­‐ Vælg et værk/en værkserie og fortæl jeres egen historie i ord, billeder eller lyd.

Tanker om værkerne
Anna Barriball
Urban Kultur / Sub-kultur
Street Art / Graffiti
The Wall / Muren som symbol og barriere

Janet Cardiff & George Bures Miller
Natur / Landskab
Stemninger
Realisme

Tacita Dean
Lys & Scenografi
Bevægelse og stasis
Udfoldelsesmuligheder i arkitektoniske rammer

Thomas Demand
Moderne bebyggelser
Anonym arkitektur
Drømmehuset
Hjemmet i forskellige kulturer
Inde/Ude
Forholdet mellem to og tre dimensioner
Fotografi som dokumentation

A K Dolven
Lys & Mørke
Kontraster & Balance
Taler billedet?
Genfortæl historien

Elmgreen & Dragset
Rum & Udstillingsrum
Museernes White-Cube Æstetik
Kreativitet & Konformitet
Findes neutrale rum? Politisk? Ideologisk?

Jeffrey Eugenides
Den klassiske fortælling & Poetiske mellemrum
Pausen som betydningsbærer
Erindring/minder

Mathew Hale
Forvandling / placering og forskydning
Identitet / Eksistens
Køn / iscenesættelse / karikatur

Carsten Höller
Fugle-arter i et biologisk perspektiv (Fugle er nært beslægtede med Dinosaurerne)
Arternes udvikling: naturlig / menneskeskabte krydsninger?
Menneskets udvikling – race / handicap / foster-selektion / genforskning
Brugen af andre fagområder (her biologi) i billedkunst

Clay Ketter
At have blik for noget? Hvad ser I? Motivet? Mønstre? Materiale?
Hverdagsæstetik
Opmærksomhed på undseelige ting
Sanse-erfaring
Kedsomhed & Oplevelse
Detalje versus helhed

João Penalva
Natur og kultur – design og æstetik
Naturromantik?
Natur i byrummet

Dahn Vo
Kulturmøder og -kløfter
Erindring / Historie
Flygtningens tab og rekonstruktion af fysiske og mentale rum

Mark Wallinger
Sprog & Forståelse
Vidensarkæologi
Tid / kultur / historie / samfund

Karen Yama
Teknisk reproducerbarhed
Teknik og udtryk
Portrætter & stereotyper
Brug af fundne billeder (her fra internettet) i kunsten
De tre aber: ikke se, ikke høre, ikke tale