UNG DANSK FOTOGRAFI ‘06

THOMAS BANGSTED
ANDERS FIND
ANNE LASS
LASSE ERNLUND LORENTZEN

I PERIODEN 8. JULI - 20. AUGUST  2006

Fotografisk Center har hermed fornøjelsen af at præsentere Ung dansk Fotografi ‘06, der er det syvende udspil i en udstillings- og bogserie, som tjener til produktion, formidling og markering af fotografi blandt yngre kunstnere. Det primære formål er ikke udelukkende at pejle sig ind
på nye tendenser, men tillige at skabe et kvalitativt forum for unge
fotografer.

I år er det landskabet, og specielt dyrenes indtagelse af landskabet, der er et af de tilbagevendende temaer. De animale aktører færdes hjemmevant, uanset om det er på Islands åbne sletter, ved landbrug i USA eller midt inde i byerne. Ung Dansk Fotografi ´06 udstråler energi. De fire deltagere er repræsentanter for den stadig voksende vitalitet, der gør sig gældende blandt unge fotografer, hvor seriøsitet og et højt kunstnerisk niveau er med til at skabe anerkendelse for kunstfotografiet
i Danmark.

Thomas Bangsted (1976) har gået på Yale University, Goldsmiths College/University samt The Galsgow School of Art i hhv. USA, England og Skotland. Han er derved også en af de mange som for tiden søger udenlandske skoler. Thomas Bangsteds fascinerende billeder består, som det hedder i kataloget, af “...rustik arkitektur, slidte landlige miljøer og materielt forfald, der tilsammen viser en fiktiv verden domineret af kaos og apati...” Thomas Bangsteds fotografi af en ged på vej op ad en sliske har så megen energi, både i kraft af motivets absurditet og i selve fotografiets udførelse, at det har rigeligt med stof til at blive en moderne klassiker.

Anders Find (1983) er under uddannelse på Danmarks Journalisthøjskole. Hans billeder former sig som en anderledes personlig afsøgningsproces. Baggrunden er den katastrofe det er, fra det ene øjeblik til det andet, at have mistet sin søster under en tur på Island. Stedet er derfor blevet
en så væsentlig del af hans liv, at Anders Find nødtvungent er taget tilbage til åstedet. Måske ikke for at finde en mening med det at have mistet, men snarere som en forsoningsproces. Udefra set ligner det en lang rejse hen imod at komme ind på det landskab, der er så væsentlig en del af Island.

Anne Lass (1978) studerer dokumentarfotografi hos fotograf Jörg Sasse på Universität Duisburg-Essen. Hendes fotografier er velkomponerede og -disponerede, hvilket i sammenstillingen med (også) absurde motiver giver billederne en særegen kvalitet. I Anne Lass’ introduktion står der at “Selv om billederne er klare dokumentariske optagelser, løsriver de sig fra det fysiske rum og fremkalder en helt anden mening. Det er her enkeltbillederne, der til dels er ret forskellige, står i forbindelse med hinanden og danner små historier, der bliver del af et overordnet tema om natur som kunstigt kulturfænomen...”

Lasse Ernlund Lorentzen (1974) er fra Det kongelige danske Kunstakademi. Billederne er analytiske i forhold til deres objekt, Esbjerg, hvortil billederne oprindelig er beregnet. Fotografierne er nok individuelle, men former sig som en større installation med både egne fotografier og lånt, approprieret materiale. Lasse Ernlund Lorentzen forsøger at afsøge specifikke steder deres væsen og essens, og stiller spørgsmålstegn ved, hvad et sted i det hele taget er og betyder for vores tilværelse.




INDLEDNING fra kataloget
af Lars Schwander

Landskabet, og specielt dyrenes indtagelse af landskabet, er et af de tilbagevendende temaer i Ung Dansk Fotografi ´06. De animale aktører færdes hjemmevant, uanset om det er på Islands åbne sletter, ved landbrug i USA eller midt inde i byerne. Sidstnævnte eksemplificeres ved forsidens heste (“Pferde“), fotograferet af Anne Lass. Her forekommer dyrene i en underligt unaturlig kontekst, ligesom hestenes indbyrdes relation er barok. Det ene dyr er skåret halvt bort i optagelsen og bringer mindelser om William Egglestons på en gang tilfældige og yderst bevidste beskæringer, hvor den abrupte form hakker sig ind i billedet og giver motivet betydning. Anne Lass’ smukke fotografi er samtidig velkomponeret og veldisponeret, hvilket i sammenstillingen med det absurde motiv giver billedet dets særegne kvalitet. I Anne Lass’ introduktion står der at “Selv om billederne er klare dokumentariske optagelser, løsriver de sig fra det fysiske rum og fremkalder en helt anden mening. Det er her enkeltbillederne, der til dels er ret forskellige, står i forbindelse med hinanden og danner små historier, der bliver del af et overordnet tema om natur som kunstigt kulturfænomen.” På denne måde fortsætter Ung Dansk Fotografi ´06 hvor det slap sidste år: med tematiseringen af virkelighed kontra det konstruerede. Ligesom Astrid Kruse Jensens serie “Imaginary Realities”, der undersøgte ideer om virkelighed og naturlighed, og Dorthe Jeppesen Muxolls ikoniske billeder, der også illustrerede virkeligheden, men uden at bevise dens egen realitet. Anne Lass’ isbjørn (“Eisbär“) indkranses som et billede i billedet, et lysende felt, der vender op og ned på virkeligheden og pirrer vores sanseapparat - det tunge dyr svæver nærmest gennem billedet, lysende og klart.
Her er der også en parallelitet til Thomas Bangsteds fascinerende billeder af, i hans egne ord, “...rustik arkitektur, slidte landlige miljøer og materielt forfald, der tilsammen viser en fiktiv verden domineret af kaos og apati...” Thomas Bangsteds fotografi af en ged på vej op ad en sliske (“Mockin’bird Hill“) har så megen energi, både i kraft af motivets absurditet og i selve fotografiets udførelse, at det har rigeligt med stof til at blive en moderne klassiker. Billedet er taget med storformat, men ligesom det gør sig gældende i Anne Lass’ serie, bærer det referencer til et snapshot. Eksempelvis skulle man ikke umiddelbart tro, at geden har stået oppe på anordningen i længere tid. Det ligner mere et af disse uroskabende billeder, som fotografiet excellerer i: når fotografen har stillet alt sit apparatur op, kommer geden pludselig ind i søgeren. Samme form for urovækkende tilfældighed præger billedet af køerne i det grønne, algefyldte vand. Nogle dyr er på vej det ene sted hen og andre det andet. Trods billedets klarhed opstår der igen et univers præget af absurditet og destruktion. Vilkårligheden kombineret med Thomas Bangsteds stramt styrende billedsprog går igen i samtlige fotografier; en landlig have fyldt med træers forfald (“Untitled, 2006“), og det gamle sejlskib i isen (“Anchor Bay, 2006“), enten gået på grund eller fastfrosset. Ligemeget hvordan historien former sig, har billedet nærvær, styrke og karakter.
I forhold til Anne Lass’ og Thomas Bangsteds skarpt definerende behandling af fotografiet, former Anders Finds landskaber - med eller uden dyr - sig som en anderledes personlig afsøgningsproces. Baggrunden er den katastrofe det er, i en brøkdel af et sekund, at have mistet sin søster under en tur på Island. Stedet er derfor blevet en så væsentlig del af hans liv, at Anders Find nødtvungent er taget tilbage til åstedet. Måske ikke for at finde en mening med det at have mistet, men snarere som en forsoningsproces. Udefra set ligner det en lang rejse hen imod at komme ind på det landskab, der er så væsentlig en del af Island. De sorte heste (“Uden titel, 2004“) er nok små i forhold til det åbne land med bjergene bagved og himlen ovenover. Men egentligt forekommer et sådan billede nærmest religiøst og åndrigt, hvilket sker på samme måde i billedet af landskabet med det røde næsten neonagtige “motel” skilt (“Uden Titel, 2004“). På trods af Anders Finds alvorlige ærinde, fascineres man uvilkårligt af hans søgen efter skønhed. Der er en klædelig simpelhed i hans billedsprog, som højst sandsynligt skyldes forehavendet. Alle forstillelser er gemt bort. Måske er der i optagelsestidspunkterne kun en pagt imellem Anders Find selv og det mulige ønske om forsoning. Denne skæbnehistorie er tilsat et par meget nære portrætter af kunstnerens mor og far, og som en sidste afrundende gestus et ældre billede af søsteren i en swimmingpool - måske på Island, og måske den, som hun mistede livet i. Billedet er beholdt i en rå form med bevaring af filmens alt for kontante oplysninger og med fotografiets røde skær. Anders Find kommenterer selv sine billeder i form af et digt: “Du er stadig / Er der stadig. En del af dig vil altid / være på Island / Dit liv vil altid være forbundet med / Island / For det var der du mistede det...”
Afsøgningsprocessen har Lasse Ernlund Lorentzen fælles med Anders Find, men derefter ophører enhver lighed. Lasse Ernlund Lorentzens billeder er distancerende, analytiske i forhold til sit objekt, Esbjerg, hvortil billederne oprindelig er beregnet. Mere præcist til en udstilling i byens kunstmuseum. Billederne er nok individuelle, men former sig som en større installation med både egne fotografier og lånt, approprieret materiale. Lasse Ernlund Lorentzen forsøger, ifølge den medfølgende tekst, at afsøge specifikke steder deres væsen og essens, og stiller spørgsmålstegn ved hvad et sted i det hele taget er og betyder for vores tilværelse. Som han skriver i sin introduktion; “...Vi satte os for at undersøge hvad et sted er, med udgangspunkt i Esbjerg. Resultatet var og er ikke entydigt, men en rejse ind i et virvar af politiske, økonomiske, sociologiske, religiøse, arkitektoniske og kunstneriske refleksioner, hvor de styrende konstruktioner måske ikke bliver de mest påfaldende...” Serien er sammensat, mangefacetteret og ligeledes fascinerende.
Ung Dansk Fotografi ´06 udstråler energi. De fire deltagere er repræsentanter for den stadig voksende vitalitet, der gør sig gældende blandt unge fotografer, hvor seriøsitet og et højt kunstnerisk niveau er med til at skabe anerkendelse for kunstfotografiet i Danmark. Ofte rejser de unge kunstnere kloden rundt i søgen efter uddannelse, udvidede horisonter og nye udfordringer, og der er ingen tvivl om, at det danske miljø nyder godt af den erfaring og det udsyn de vender hjem med.

Ung Dansk Fotografi er en udstillings- og bogserie, der nu har været præsenteret over en længere årrække. Et projekt der tjener til produktion, formidling og markering af fotografi blandt yngre kunstnere. Det primære formål er ikke nødvendigvis at pejle sig ind på nye tendenser, men derimod at skabe et kvalitativt forum for unge fotografer. Ung Dansk Fotografi blev de første tre år støttet af Kulturministeriet, en enkelt gang med et sponsorat af GN Store Nord Fondet. I to år var der ikke mulighed for at udgive de ellers så vigtige kataloger, der udgør en vigtig dokumentation af projektet. Takket være Kunstrådets fagudvalg for Billedkunst under Kunststyrelsen er det endnu en gang muligt at føje katalog til udstillingen. Jeg vil gerne rette en tak til Kunstrådets fagudvalg for Billedkunst for den vigtige støtte, ligesom jeg samtidig vil takke Københavns Kommune for, år efter år, at give Fotografisk Center mulighed for at beholde en sådan udstillingsprofil. Videre forlæggeren Palle Fogtdal for sin betydelige velvilje overfor galleriet.


Ung Dansk Fotografi ´98-´06

’98 Stine Barr Prebensen / Jacob Fuglsang Mikkelsen / Charlotte Claudia Haslund-Christensen / Tine Hauch-Fausbøll / Rikke Løwenstein
‘99 Stine Gøtrik / Susanne Lin Jensen / Søren Lose / Dror Kasinsky / Tine Maria Koefoed
‘00 Charlotte Kim Boed / Christina Hebe / Tim Jørgensen / Simon Dybbroe Møller / Rune Pedersen / Trine Søndergaard
‘02 Jasper Carlberg / Carina Johnsen / Sara Thiesen / Camilla Holmgren / Jannie Weimar
‘03 Jes Holm / Adam Jeppesen / Rosemaria Rex / Ada Bligaard Søby / Ebbe Stub Vittrup
’05 Jakob Hunosøe / Astrid Kruse Jensen / Dorthe Jeppesen Muxoll / Myne Søe-Pedersen
´06 Thomas Bangsted / Anders Find / Anne Lass / Lasse Ernlund Lorentzen





Lars Schwander, juni 2006