7. OKTOBER KL. 16.30

Hermed har vi fornøjelsen af at løfte sløret for årets modtagere af Fogtdals Fotografpriser ‘10. Det er nu syvende gang, danske fotografer får tildelt midler af en af de helt store priser i dansk kunstliv. kr. 500.000 går til 6 af vor hjemlige udøvere af fotografiet.

Fogtdals Fotografpriser består af en hæderspris på 250.000 kr., som gives til én, der igennem mange år har ydet en overbevisende indsats indenfor dansk fotografi. Fem andre priser er rejselegater à 50.000 kr. De gives til kunstnere, som har gjort sig så positivt bemærket, at de fortjener en opmuntring til videreudvikling af deres talent og virke.

Hædersprisen gik første år til den følsomme dokumentarist Viggo Rivad, andet år til Danmarks første modernist indenfor fotografiet Keld Helmer-Petersen, tredje år til Krass Clement, der har indført et meget subjektivt billedsprog, fjerde år til Kirsten Klein, som om nogen har undersøgt det danske landskab. Femte og sjette år gik priserne til Morten Bo og Jacob Holdt.

Selve prisen overrækkes:
Torsdag den 7. oktober 2010, kl. 16:30
Posthusteatret, Rådhusstræde 1, 1466 København K

Prismodtagerne er:
Hæderslegatet

Marianne Grøndahl

Rejselegaterne

Jacob Dall

Joakim Eskildsen

Charlotte Haslund Christensen

Adam Jeppesen

Steen Møller Rasmussen

Priskomitéen består af Per Folkver, Lars Schwander og Torben Weirup, mens Palle Fogtdal selv er ansvarlig for valget til hæderslegatet.

Kontakt: Lars Schwander, Fotografisk Center, tlf. 33930996

Download pressebilleder her

MARIANNE GRØNDAHL

HÆDERSLEGAT KR. 250.000

Marianne Grøndahl (født 1938) har med en uophørlig energi arbejdet indenfor dansk fotografi i mere end 50 år. Fra hun i sin tid blev uddannet reklamefotograf og frem til i dag, som estimeret kunstner. Marianne Grøndahl er nok en af de mest produktive fotografer herhjemme med omkring 20, ofte store, bøger bag sig.

Marianne Grøndahl har taget livtag med projekter, der kan tage op til 10 år at producere, og de fleste munder ud i en publikation. Det absolut genkomne tema er musikken og balletten, de steder hvor Marianne Grøndahl samtidig finder en tro på sam- og fremtiden. Men der er i hendes værk, en kolossal pendulering: En variation mellem det typisk høj- og lavkulturelle, mellem kunstens ypperlige udtryk, især den klassiske musik samt ballettens og så skildringen af de fattige eller udstødte, fra kulminearbejderne i 1980’ernes Wales til folk i dagens Danmark.

Man må ikke lade sig skræmme af den ofte iøjefaldende patos, som snarere er et resultat af det passionerede end det patetiske. Stemmen - tonaliteten - i dette værk er så stærk, at man ikke kan undgå at blive draget af den. Fotografierne er ikke anmassende, endsige korporlige, men har deres helt eget underspillede liv.

Netop i denne tid er Marianne Grøndahl i færd med en uhyre vanskelig skildring af mennesker som på en eller anden måde er udstødt af samfundet. Hjemløse, narkomaner, etc. Det er en fysisk og psykisk krævende arbejdsopgave hun har stillet sig - og bestemt ikke ufarlig. Men menneskets vilkår, uanset hvor de måtte befinde sig, har altid været hendes drivkraft. Der er få som Marianne Grøndahl, der kan stille skarpt på et menneske i troen på at ansigtet kan fortælle en betydelig historie. Hun er ikke portrætfotograf, ej heller dokumentarist. Marianne Grøndahl har placeret sig selv et helt specielt sted i dansk fotografi, hvor hun generøst favner de forskellige genrer på én og samme tid.

JACOB DALL

REJSELEGAT KR. 50.000

Jakob Dall (født 1971) formår med sine fotografier at få os til at forstå, hvor godt vi har det. Hvis vi da i et kort øjeblik pga. forkælelse og vellevned skulle have glemt det.

Med billeder fra mere end 20 lande, er det lykkedes for Jakob Dall at bide sig fast i en dagsorden og et emne, som ikke umiddelbart synes at være let tilgængeligt. En dagsorden som for mange føles som surt pligtstof. Alligevel er det måske den vigtigste dagsorden af alle, og den der stiller det afgørende spørgsmål: Hvordan overlever vi på denne klode?

Med en sej og ihærdig indsats er det lykkes Jakob Dall at sætte fokus på de daglige konsekvenser klimaforandringerne “world wide” medfører for de mennesker der bebor kloden. Han fortæller om vand og tørke, om manglende muligheder for at brødføde sig selv og sin familie, om isen der bliver tyndere og tyndere, om kvæget der sulter, om jordskælv der ødelægger og om børn der mister.

Jakob Dall fortæller disse historier, fordi han tror at det hjælper. Han er noget så gammeldags som en oplyser. Eller måske skal vi snarere kalde ham en propagandadist? Men af den gode slags. Han fortæller disse historier fra det vi betragter som værende langt væk, men som er meget, meget tættere på end vi måske bryder os om at tænke på. Han fortæller dem fordi de skal fortælles og fordi oplysning og viden altid er første skridt på vejen til forandring.

Han gør det ikke anmassende og med de store fægtende armbevægelser. Det behøves simpelthen ikke, billederne og det de fortæller os er dramatiske nok i sig selv.

Hvis vi altså gider lytte godt nok efter. Og det gør vi klogest i, derfor er det af stor vigtighed, at der findes fotografer som Jakob Dall, som med engagement og kunnen til at formidle et svært stof som dette, evner at få os til at se. Og tænke.

JOAKIM ESKILDSEN

REJSELEGAT KR. 50.000

Joakim Eskildsen (født 1971) har brugt mere end seks år på at opsøge romaerne i syv forskellige lande. Resultatet af de mange års virksomhed er blevet til ”The Roma Journeys”. En bog på mere end 400 sider. Et mammutværk.

Og en guldgrube af indsigt. En indsigt som udspringer af en umådeholden nysgerrighed, en ufattelig tålmodighed og et stort talent for at omgås mennesker man ikke kender. Men har lyst til at lære at kende.

Når disse egenskaber, som burde være allemandseje, men desværre ikke er det, bliver parret med Joakim Eskildsens store fotografiske talent, opstår der historier af usædvanlig fortællermæssig kvalitet.

Først og fremmest er Joakim Eskildsens fotografier præget af en overordnet æstetisk sans, som uanset hvad motivet forestiller, er i stand til at formidle lige netop den historie det enkelte billede rummer. Man ser på billeder af stuer, huse, heste der stejler, unge mennesker, børn der kigger eller mand og kone, som står ved siden af hinanden. De ser ind i kameraet og venter. Som fotografen også har ventet. På det rigtige øjeblik og på at noget ikke skulle ske. Det “noget”, der altid er tilstede, men som oftest giver sig udslag i en tomhed, en tomhed, som ikke bør forveksles med en intethed. For tilstedeværelse er at vente og at acceptere, at det er i pauserne at fortællingen om mennesket folder sig ud.

Det ekstraordinære er det sjældne, netop fordi det er ekstraordinært. Underforstået, at det almindelige er lig med det kedelige. Hvilket er én af de meget store misforståelser når man taler om fotografi og menneskeskildring.

Joakim Eskildsens - og hans hustru Cia Rinnes - respektindgydende fortælling om en af denne verdens mest forfulgte grupper er kendetegnet ved den ro der opstår af at give sig tid, af at lytte, og af at tro. Tro på, at det menneske man står over for altid i sig bærer en historie. Og ser du ikke den, så er det ikke den andens skyld, så er det din egen.

CHARLOTTE CLAUDIA HASLUND-CHRISTENSEN

REJSELEGAT KR. 50.000

Charlotte Haslund-Christensen (født 1963) er opdagelsesrejsende - og ved visse lejligheder har hun også iscenesat sig selv som sådan. Klædt på til ekspedition og med jeepen pakket med udstyr gør hun sig klar til at følge i en lang tradition for at drage ud i verden og kortlægge den.

Faktisk hører det med til historien om Charlotte Haslund-Christensen, at der i hendes familie har været berømte opdagelsesrejsende. Det er blandt andet den arv, hun undersøger i sit værk, og derved kommer hun også til at problematisere tidligere tiders trang til ikke blot at kortlægge men også underlægge sig verden. Der er i hendes billeder en kritisk distance til traditionen for at se på det fremmede som noget eksotisk. Derfor ser hun også i nogle af sine serier på noget så eksotisk som os selv. Den danske stamme som hun har rejst rundt og fotograferet.

Charlotte Haslund-Christensen ser ikke alene på, hvordan den anden halvdel lever. Hun ser på, hvordan vi lever, og hun skaber på den måde en mulighed for at overveje, hvordan kulturer møder hinanden. Mennesker mødes i Charlotte Haslund-Christensens billeder, eller vi møder mennesker i hendes billeder, der trækker på antropologiske og sociologiske traditioner om at gengive verden som et undersøgelsesfelt. Men hun giver også medmennesket mulighed for at tale - måske mest gribende i videoværket “No Airport to Travel From”. Her bliver billederne levende, personerne får mæle, idet en halv snes palæstinensiske teenagere taler om deres liv og deres drømme, så det er de menneskelige omkostninger af den udsigtsløse konflikt i Mellemøsten, der bliver det centrale.

Charlotte Haslund-Christensen er blandt andet uddannet på Fatamorgana og har haft en række markante udstillinger i ind- og udland, ligesom hun er repræsenteret i væsentlige samlinger som Statens Kunstfond, Det kongelige Bibliotek, Museet for Fotokunst samt hos Lars Schwander, som det er nævnt på hendes hjemmeside. Og så er Charlotte Haslund-Christensen medlem af Eventyrernes Klub. Selvfølgelig

ADAM JEPPESEN

REJSELEGAT KR. 50.000

Siden Adam Jeppesen (født 1978) begyndte at fotografere med storformat, har han formået at skabe sin helt egen stil. Nok er udtrykket beslægtet med det nye tyske fotografi, men farvebillederne virker langt mere tilfældige, nærmest henkastede. Der er en mørk tone i Adam Jeppesens fotografi, hvor natten og tusmørket spiller en væsentlig rolle. Værkerne synes måske meget simple eller lette i sin forførende figurative flade. Men i virkeligheden er der intet tilfældigt ved Adam Jeppesens billeder, ej heller er de overfladiske i deres direkthed. Bag hvert enkelt fotografi har han arbejdet sig længere og længere ind i en motivverden, der konsoliderer et visionært blik omkring det gådefulde.

På den baggrund føltes det som en naturlig følge at Steidl (USA) i 2008 udgav hans lille, men vægtige, værk ”Wake”. Denne publikation samlede meget godt op på Adam Jeppesens specielle og insisterende fotografi. Det blev en smuk og vigtig bog indenfor ny dansk fotografi.

Efterfølgende har Adam Jeppesen påbegyndt sit voluminøse projekt, at fotografere flere kontinenter langs en længdegrad - eller længdegrader - ned over kloden. Fra Nordpolen til Antarktis. Fra Canada via USA og Latinamerika til verdens sydspids. Det er ikke nogen nem opgave Adam Jeppesen har sat sig. Det vil tage tid. Det kræver logistik (ikke mindst i de arktiske egne; hvordan man overhovedet kommer frem) – og økonomi... Således har han sat sig for at skulle tage forefaldende arbejde undervejs. På canadiske farme, ja, hvad som helst som giver et lille økonomisk løft til at komme videre i livet, bogstaveligt talt.

De færdiggjorte billeder som bliver produceret undervejs er overbevisende: Fotografierne er store og alle forsynet med sentenser nedenfor, således at skriften bliver en del af helheden. Adam Jeppesens færdige værk fremstår konceptuelt. Logisk nok da hele projektet netop tog udgangspunkt i idéen om at skildre rejsen fra Nord mod Syd.

STEEN MØLLER RASMUSSEN

REJSELEGAT KR. 50.000

Steen Møller Rasmussen (født 1953) er en fotograf, der også laver film. Strengt taget er det dét, han er uddannet til.

Steen Møller Rasmussens arbejder med levende billeder - hans eksperimentalfilm - kan bedst karakteriseres som billedkunst. Det er optagelser af verden karakteriseret af en særlig stoflig og sanselig karakter. Bevidst slørende billeder med en stor intensitet, der skaber stemninger snarere end egentlig fortællinger. Ikke noget tilfælde heller at han ved flere lejligheder har arbejdet sammen med billedkunstnere - blandt andre Peter Bonde og Claus Carstensen med hvem han lavede en af sine mest berømte film “In/Out the Flat No. 5” fra 1984.

Tæt er også Steen Møller Rasmussens samarbejde med forfattere og litterater - men om noget er han en del af den danske kunstscene. Som fotograf - denne gang af faste billeder - har Steen Møller Rasmussen bidraget til et utal af kataloger og bøger og han har skabt originale portrætter af andre betydelige billedkunstnere fra Lawrence Weiner til Sam Taylor-Wood.

Fra hans eget forlag, Plagiat, er kommet en strøm af formmæssigt uprætentiøse publikationer, hvor han eksperimenterer med billedets muligheder på en måde der holder fast i nogle af dyderne fra 1960’ernes og 1970’ernes kunst som små digte, forskellige former for mail art, popkulturens hverdagsbilleder i bearbejdet form, kombinationer af fotografi og tekst.

Steen Møller Rasmussen er et billedmenneske. Det synes, som om han har været alle de steder - fysisk og mentalt - hvor der er sket noget kunstnerisk interessant i de sidste årtier. Lige så meget vidne som deltager. Det er betryggende at vide, at han er der.

BILLEDETEKSTER:

1.Jacob Dall, Bangladesh
2.Joakim Eskildsen: fra serien "The Roma Journeys", Moldavien, Rumænien.
3.Marianne Grøndahl, Kommunismens sammenbrud, Bukarest, Nytårsdag 1990.
4. Charlotte Haslund-Christensen: "Natives of Copenhagen" fra serien "Natives: The Danes", 2008.
5.Adam Jeppesen: IN-Dharamsala, 09.17.03.
6.Steen Møller-Rasmussen: Warszawa 1990.

Download pressebilleder her:

©Jacob Dall	©Joakim Eskildsen	©Marianne Grøndahl	©Haslund-Christensen	©Adam Jeppesen	©Møller-Rasmussen